tham

khảo

Up | thay lời tựa | trang chủ | liên lạc | giúp đở kỹ thuật | tác phẩm mới | danh ngôn thế giới | tuổi đời | thơ hoàng thuận dũng | nhạc nguyễn thiện doãn | văn hoàng thuận dũng | tài liệu | lưu bút | tác giả bốn phương | bốn phương | Câu Lạc Bộ Âm Nhạc | trang bạn

Lê Phong

MC Quản Mỹ Lan chào mừng quan khách, duyên dáng và ngắn gọn. Nhạc sĩ Trần Quảng Nam, đương kim chủ nhiệm CLB, nói vài lời về ý nghĩa buổi trình tấu tây ban cầm cổ điển, mạch lạc, ngắn gọn. MC trở lại, nhắn nhủ khán giả tắt giùm điện thoại cầm tay, nhắc nhở mọi người theo dõi các tiết mục trong tập chương trình được phát khi khách vào trong phòng. Tập chương trình rất trang nhã có phần giới thiệu tiểu sử những nghệ sĩ tham gia, đồng thời giới thiệu chi tiết từng nhạc phẩm được trình tấu, kể cả vài nét chính về tác giả của nhạc phẩm đó. Vì vậy, MC không còn phải giới thiệu từng bản nhạc nữa, mà chỉ mời nghệ sĩ ra sân khấu. Người được mời đầu tiên là Phạm Ngọc Lân.

Phần tiểu sử giới thiệu ông Phạm Ngọc Lân học tây ban cầm với Đỗ Đình Phương tại Sài Gòn từ 1970 đến 1974, và với Alberto Ponce tại Paris từ 1982 đến 1986. Đã trình diễn độc tấu tại các Hội Việt Mỹ Sài Gòn, Nha Trang, Đà Lạt, Cần Thơ trong những năm 1974-75, cũng như trên hệ thống truyền hình Sài Gòn, băng tần 9, cùng các nhạc sĩ Đỗ Đình Phương, Trần Văn Phú, Phùng Tuấn Vũ. Ông cũng sáng tác ca khúc và đã có tác phẩm được trình diễn trong Nhạc Hội Mùa Thu do Câu Lạc Bộ Âm Nhạc tổ chức trong tháng 11, 2003 vừa qua tại San José.
 

Phạm Ngọc Lân mở màn bằng nhạc phẩm mang tên Tango của Tarrega viết từ cuối thế kỷ 19, tiền thân của điệu khiêu vũ tango hiện nay. Sau đó là nhạc phẩm Asturias của Albeniz, tuy bài này được Albeniz viết cho dương cầm, nhưng khi Andres Segovia chuyển nhạc qua tây ban cầm, và lấy tên là Leyenda (Huyền thoại) thì nét nhạc đã phù hợp với nhạc cụ này đến độ nhiều người quên đi nguồn gốc piano của tác phẩm. Và Asturias trở thành một bài nổi tiếng hạng nhất trong giới hâm mộ tây ban cầm.

Tiếp đến, MC giới thiệu Đặng Đình Quảng. Ông tự học tây ban cầm từ năm lên 8 tại Sài Gòn. Đến Hoa Kỳ vào năm 1982, ông được đài truyền hình BBC Luân Đôn phỏng vấn và quay phim phóng sự về tiếng đàn của mình, vì trên chiếc tầu Đức đã vớt ông khi ông vượt biên, ông đã làm cho mọi ngạc nhiên và say mê tiếng đàn của ông khi ông tình cờ mượn được cây đàn của một thuỷ thủ.

Đặng Đình Quảng đã trình tấu bài Grand Sonata của Paganini, một tác giả nổi tiếng viết loại nhạc "nặng ký", được biết đến nhiều qua cây đàn vĩ cầm, nhưng cũng có sáng tác cho tây ban cầm.
 

Tiếp đến là phần song tấu. Hai tiếng đàn của Phạm Ngọc Lân và Đặng Đình Quảng đã chan hoà cả thính đường Le Petit Trianon với hai bản nhạc trữ tình của thế kỷ 19. Đầu tiên là bản luân vũ cung Si thứ của Chopin, một trong 19 bản luân vũ nổi tiếng của người nhạc sĩ dương cầm tài hoa này, và sau đó là bản Orientale, trích từ tập nhạc Vũ điệu Tây Ban Nha của Enrique Granados, một nhạc sĩ sáng tác cho dương cầm, nhưng khi chuyển qua tây ban cầm thì những bản nhạc đó lại còn được ưa chuộng hơn dạng dương cầm nguyên thuỷ.

Để chấm dứt phần đầu của chương trình, MC Quản Mỹ Lan giới thiệu Vĩnh Thanh Thảo, một giọng hát "tài tử" của CLB Âm Nhạc. Dù là ca sĩ không chuyên, cô cũng đã cống hiến những giây phút thích thú cho khán giả khi diễn tả hai bài Bến Xuân của Văn Cao và Phạm Duy, được Đặng Đình Quảng soạn cho hai tây ban cầm phụ hoạ giọng nữ, và bài Đà Lạt Sương Mờ của Phạm Ngọc Lân.
 

Nghỉ giải lao 15 phút là cơ hội để hai nhạc sĩ ký tên trên CD "Vài nét duyên dáng của tây ban cầm", mới hoàn tất cho kịp ngày 29 tháng 2 này.

Trở lại thính đường, chương trình được phân đoạn tương tự như phần đầu, nhưng người khởi đầu là Đặng Đình Quảng với hai nhạc phẩm của thời kỳ "baroque" đầu thế kỷ 18, đó là bản Sarabande của Haendel, và bản Prelude cung Mi trưởng của J.S. Bach. Cùng loại nhạc thời kỳ baroque, nhưng Sarabande thì chậm rãi, ru hồn người vào cõi vô định, còn Prelude thì rộn ràng, chắc nịch...
 

Phạm Ngọc Lân trở lại sân khấu với hai tác giả Villa Lobos và Tarrega. Ai chơi tây ban cầm cũng đều biết Villa Lobos, một nhạc sĩ lớn của Brazil đầu thế kỷ 20, viết rất nhiều cho giàn nhạc, và chỉ viết một ít bài cho tây ban cầm, nhưng đều là tuyệt tác. Prelude số 1 cung Mi thứ là một bài tiêu biểu của "phong thái Villa Lobos". Còn Tarrega thì được xem như "ông tổ" của tây ban cầm hiện đại. Sáng tác trong hậu bán thế kỷ 19, những nhạc phẩm của ông vẫn được ưa chuộng tới ngày nay. Bài Gran Jota được Phạm Ngọc Lân trình bày trong phần này gồm rất nhiều biến tấu ngắn từ điệu nhạc Jota của Tây Ban Nha, bản nhạc này muốn làm nổi bật những khả năng khác nhau của tây ban cầm.

Rồi Đặng Đình Quảng lại cùng Phạm Ngọc Lân song tấu tác phẩm L’encouragement của Fernando Sor gồm 3 đoạn Cantabile trữ tình, Theme and Variations (gồm một chủ đề và ba biến tấu) và cuối cùng là điệu Waltz rộn ràng.
 

Chấm dứt chương trình là tiếng hát nữ ca sĩ Ái Vân với hai bài Đôi Bạn của Phạm Ngọc Lân, và Giấc Mơ Chiều, nhạc Serenade của Schubert, lời Việt của Phạm Ngọc Lân. Bài Đôi Bạn được sáng tác theo cảm hứng từ tiểu thuyết Đôi Bạn của Nhất Linh viết từ 1937, chuyện tình Loan và Dũng, lãng mạn và vô vọng vì hai gia đình không môn đăng hộ đối. Ái Vân đã xuất sắc lột tả được ý nghĩa của cả hai bài hát này. Được khán giả vỗ tay tán thưởng nhiệt liệt, Ái Vân đã hát tặng thêm bản Hà Nội Mùa Vắng Những Cơn Mưa, nhạc Trương Quỳ Hải, lời Bùi Thanh Tuấn. Qua lần trình diễn này, Ái Vân đã chứng tỏ cô không chỉ "chuyên trị dân ca" như nhiều người tưởng, mà còn xuất sắc trong thể nhạc "bán cổ điển" như bài Serenade của Schubert.
 

Các nghệ sĩ trình diễn hôm nay đã rất xứng đáng đón nhận những bó hoa trước khi chia tay khán giả. Và cũng cần phải có lời khen khán giả hôm nay, đa số đến đúng giờ, im lặng như tờ trong khi trình diễn (ngoại trừ một vài tiếng điện thoại cầm tay đáng tiếc), nhiệt tình vỗ tay tán thưởng nghệ sĩ trình diễn, và ở lại đến phút chót, lúc 4 giờ 30 chiều.
 

Tôi có cảm tưởng rằng tất cả mọi người, từ ban tổ chức, các nghệ sĩ trình diễn, cho đến khán giả, đều ra về thơ thới hân hoan.

Lê Phong phóng viên